ИЗ ИСТОРИИ РЕЗЬБЫ
Резьба
XI-XVIII веков
О резном убранстве древнерусских
деревянных построек прямых указаний в
письменных источниках не сохранилось,
но едва ли можно сомневаться, что "в
дивно украшенных, всякой лепоты
исполненных церквах и хоромах", о
постройке которых говорится в русских
летописях, резьба по дереву находила
самое широкое применение.
Уже в XI-XII
веках различные виды деревообработки
носили характер ремесленного производства.
В летописях встречается ряд упоминаний
об артелях древо-делей (плотников),
теслей (столяров), го-родников (специалистов
по крупному строительству). В примерном
перечне профессий, существовавших в
крупных русских городах XI-XIII веков
отмечены и резчики по дереву.
Доказательством применения рельефной
резьбы в древнерусском зодчестве стали
находки, сделанные во время архео-логичесюгх
раскопок в Новгороде. Среди этих находок
есть несколько украшенных резным декором
архитектурных деталей. Интерес, в
частности, представляет фрагмент
деревянной колонны одной из построек,
датированной началом XI века. Ствол
колонны сплошь покрыт резьбой невысокого
рельефа в виде ремневидных полос с
желобком посредине, которые переплетаются
между собой, создавая простые по форме,
но нигде не повторяющиеся узоры.
Между
переплетающимися полосками видны
изображения кентавров и грифонов.
Изображения эти имеют характерный для
"звериного" стиля чисто декоративный
характер с орнаментальной разделкой
всех деталей - мускулов и шерсти зверей,
складок одежды кентавров, крыльев
грифонов. Резной декор новгородской
колонны не может считаться единичным,
случайным явлением. Он органически
связан со всем русским декоративным
искусством того времени, во многих
областях которого основными элементами
узора служили те же мотивы "звериного"
стиля и переплетающихся полос (плетенки).
Так, например, подобные изображения
украшают заставки рукописей, а также
серебряные браслеты, кольца и серьги.
Особенно заметна взаимосвязь и
приемст-венность художественных традиций
между декоративной резьбой по дереву
и "белокаменной" резьбой, покрывающей
стены русских соборов XI-XIII веков.
Высокий
художественный уровень находок,
выполненных руками древних мастеров,
несомненно, определяется более ранним
периодом развития монументально-декоративной
резьбы у древних славян.
В нем виден
сплав христианских и языческих мотивов.
Шестикрылые серафимы, фигуры святых и
тут же фантастические изображения львов
с "проросшими" хвостами, сирины,
древа жизни.
Повторяющиеся волютообразные
завитки, напоминающие сканые узоры,
порезки, насечки, приемы скобчатой
резьбы использовались резчиками для
украшения (отделки) поверхностей
монументальной резьбы в XI веке.
В
период с XI до XVI веков резчики использовали
такие приемы, как профильное наложение
тела зверей, при котором очертания фигур
образуют сложный, причудливый силуэт.
Сюжеты взяты большей частью из
апокрифических источников.
В изображении
фигур святых с большими головами,
крупными чертами лица, расчесанными на
прямой пробор волосами присутствовал
народный характер барельефов.
Происходила
более тщательная проработка известных
приемов, орнамента, обогащение заданных
форм, так, например, путем введения в
общую декоративную композицию деревянной
скульптуры. Черты реализма сочетались
с очень обобщенной и лаконичной трактовкой
в барельефе. Все чаще резчики обращались
к ажурной прорезной, в основном
позолоченной резьбе, в орнаменте стали
появляться объемно выполненные цветы.
Резьба XVI столетия, сохраняя творческие
достижения предыдущего периода,
развивается в направлении все большего
усложнения и обогащения орнаментальных
мотивов. Простую плетенку покрывали
многочисленными ответвлениями, и весь
узор превращался в фантастический
растительный орнамент, в основе которого
лежали изгибы стебля. Движения стеблей
становились не причудливо случайны,
как раньше, а были построены по закону
зеркальной симметрии с рядом ритмических
повторов. Этот растительный орнамент
носил название "травы размет-ные",
что весьма точно передавало характер
его композиционного решения, в основе
которого обычно лежали широко раскинутые
симметричные завитки.
Выполняли такую
резьбу чаще всего на маленьких липовых
дощечках толщиной в 1-2 см; их плотно
соединяли друг с другом, так что их
рисунки в дальнейшем совпадали.
О
деревянном резном убранстве гражданских
построек четырехсотлетней давности
можно судить по аналогии с памятниками
церковной резьбы или на основе письменных
источников, в которых говорится, что
"над вратами крестьян поставлялись
воображаемые звери и змеи и неверные
храбрые мужи" (кентавры).
Благодаря
объединению в XVI столетии русских земель
вокруг Москвы характерные местные
особенности крупной рельефной резьбы
по дереву постепенно стирались. На
работу в Московские дворцовые мастерские
привлекали искусных резчиков из других
городов, они привносили своеобразные
художественные традиции и производственные
навыки, сложившиеся в различных
княжествах, но вместе с тем, и сами
знакомились с творческими достижениями
московских мастеров и, возвращаясь на
родину, использовали их опыт в своих
работах. Кроме этого образцы резного
декора, выполненные в Москве, посылались
в дар монастырям и храмам, порой в весьма
отдаленные части России, и тем самым
оказывали влияние на развитие местной
деревянной резьбы.
Влияние на русское
зодчество оказали и работавшие в Москве
в конце XV - начале XVI века итальянские
архитекторы. В резьбе XVII века появился
мотив виноградной лозы, который получил
широкое распространение; в растительный
узор вплетали изображения птиц, сиринов
и других сказочных существ, а также
реальных: голубей, попугаев, орлов.
Необходимо отметить, что в церковной
резьбе XVIII века были полностью исключены
изображения фантастических единорогов,
грифонов, сирин и "неясыти"; их
присутствие оставалось только в убранстве
светских зданий.
Общее направление
развития русского искусства второй
половины XVII века, в котором все сильнее
начинали сказываться реалистические
тенденции, стремление к более объемной
передаче форм и многоплановому построению
композиции, нашло яркое отражение в
трактовке резного декора кораблей.
Наряду с плоской, решенной в двух планах
резьбой, главное очарование которой
заключалось в ритме линий и красоте
коврового узора с заоваленной поверхностью,
например, в традиционной кудринской
резьбе, получила развитие так называемая
флёмская резьба высокого рельефа, где
художественная выразительность была
основана на сложных и разнообразных
соотношениях объемных форм, образующих
богатую игру светотени. В Россию формы
этой резьбы проникали благодаря
работавшим у нас иностранным резчикам
и очень распространенным тогда
иллюстрированным изданиям, чаще - Библии
или отдельным гравюрам - "фряжским
листам", по терминологии того времени.
В этих изданиях сюжетные изображения
окружали обычно рамой, украшенной
богатой орнаментикой, которую резчики
охотно использовали в своих работах.
Искусные мастера, такие как старцы
Арсений, Ипполит, Клим Михайлов, Герасим
Окулов и другие внесли большой вклад в
развитие этой резьбы, принимали участие
в декоративном оформлении большинства
крупных построек того времени в Москве,
Коломенском, Новом Иерусалиме и
Валдайско-Иверском монастыре. Основным
художественным центром декоративной
резьбы по дереву во второй половине
XVII века стала одна из мастерских
Московской Оружейной Палаты, носившая
название "Палата резных и столярных
дел". Здесь в творческом сотрудничестве
искусных резчиков с крупнейшими
иконописцами создавались своеобразные
формы флёмской резьбы. Ее выполняли в
высоком рельефе, решенном в разных
планах и в отдельных деталях почти
переходящем в круглую скульптуру.
Основным мотивом флёмской резьбы служил
растительный орнамент, покрывавший
почти всю украшаемую поверхность. Он
состоял из пышных гирлянд и разнообразных
переплетений, плодов, цветов и листьев.
Широкое распространение в русской
деревянной резьбе второй половины XVII
века получили также различные архитектурные
мотивы в виде прямых и витых колонок,
кронштейнов, раскрепованных карнизов.
В это время всю резьбу покрывали
великолепной позолотой, в выполнении
которой русские мастера достигли
необычайного искусства, делая поверхность
либо матовой, либо блестящей. При этом
сама позолота имела разнообразные
оттенки красноватых, зеленоватых и
желтоватых тоноа В отдельных местах
резьбу выполняли на цветных или расписных
"под аспид" фонах (иконостас
Смоленского собора Новодевичьего
монастыря в Москве, сделанный в 1683-1685
годах резчиками Оружейной Палаты со
Степаном Зиновьевым, Климом Михайловым
и Осипом Андреевым во главе).
Иконостасная
резьба конца XVII и начала XVIII веков имела
большое влияние на развитие корабельной
резьбы, внося в нее самобытные черты
народного творчества. Плоскорельефную
и рельефную виды резьбы, которые называли
глухими или корабельными, с давних пор
широко применяли на военных и торговых
кораблях еще во времена Ивана Грозного.
Первая четверть XVIII столетия (эпоха
петровских реформ) была новым этапом в
развитии монументально-декоративной
резьбы. Здесь, как и в друпгх областях,
шел процесс внедрения стилистических
направлений от пышного барокко до
изысканного рококо, царивших в то время
в большинстве западноевропейских стран.
Начиная с XVIII века в русском искусстве
особенно ясным стало разделение на два
направления: народное и светское. Хотя
это разделение было весьма условным,
так как в обоих случаях основой являлись
традиции древнерусского искусства, а
сами направления постоянно соприкасались
и соответственно оказывали влияние
друг на друга. Искусство народных
мастеров было тесно связано с крестьянским
бытом, поэтому в городских условиях,
где отмечалось стремительное изменение
уклада жизни, в частности, приближение
его к западноевропейскому, происходило
и изменение характера искусства резьбы
по дереву.
В начале XVIII века были
изменены и сами формы организации работ
по выполнению резного декора. Согласно
указу Петра 1 в 1711 году были закрыты
мастерские Оружейной Палаты, среди них
Палата резных и столярных дел - наиболее
крупный центр русской декоративной
резьбы XVII века. После закрытия "мастеровые
люди разных художеств" были переведены
в Петербург, где были созданы новые
учреждения, объединившие все работы по
строительству и декоративному убранству
зданий. Сначала таким центром являлась
Канцелярия городовых дел, а с 1721 года -
Канцелярия от строения дворцов и парков.
Другим крупным центром декоративной
резьбы по дереву в начале XVIII века стало
Адмиралтейство, куда перешли многие
резчики Оружейной палаты. Однако
строительство флота в этот период
приняло настолько широкие масштабы и
потребовало такого количества работников,
что на Охте, близ Петербурга, было создано
целое новое поселение плотников, столяров
и резчиков. Собранные приказом Петра I
в 1721-1722 годах из разных районов России,
по преимуществу тех, где были особенно
развиты деревообрабатывающие промыслы,
они являлись носителями не только
определенных технических навыков, но
и сложившихся в этих районах художественных
традиций.
Безусловно, большое влияние
на все русское искусство и, в частности,
на резьбу по дереву, оказали приглашенные
Петром I иностранные мастера, в том числе
резчики, такие как Кондрад Оснер, Николай
Пино, Конрад Гаи и другие. Многие из них
долгие годы прожили в России. Каждый из
этих резчиков имел русских учеников,
которых обязан был обучать приемам
своего мастерства.
Сохранились также
сведения о том, что среди заграничных
пансионеров Петра I в Западную Европу
для усовершенствования в декоративной
резьбе по дереву были посланы П. Жиряков
и К. Воронов. В Голландию для обучения
"кабинетному делу" были отправлены
Михайло Нерыцкий и Яков Арсентьев. Также
много других талантливых русских
мастеров было послано за границу для
обучения и усовершенствования.
Своеобразное отражение получило в
резьбе петровского времени и являлось
характерным для всего европейского
искусства XVIII столетия увлечение
"китайщиной" (дворец Монплезир).
Декоративная резьба по дереву занимала
значительное место во внутренней отделке
дворцовых зданий первой четверти XVIII
века, во многом определяя характер их
общего художественного решения. Долгое
время считалось, что резьба выполнялась
в основном жившими в России иностранными
мастерами. Однако изучение архивных
документов показывает, что иностранцы
чаще всего являлись только авторами
проектов и моделей, а иногда и просто
подрядчиками, саму же резьбу в материале
выполняли русские резчики Оружейной
Палаты, Адмиралтейства, Канцелярии от
строения. Охтинских поселений и другие.
Наряду с резчиками большая роль в
истории развития резного декора
принадлежит и корабельным мастерам.
Наряду с чертежами и рисунками корабельные
мастера делали нередко и модели судов.
"Когда такой корабль отстроят, то
надлежит приказать тому мастеру сделать
половинчатую модель на доске. И оную,
купно с чертежом, по спуске корабля,
отдать в коллегию Адмиралтейскую".
В Адмиралтействе хранились также
чертежи и модели собственных трудов
Петра I. Нос судна делали в виде
скульптурного изображения - иногда
человеческой фигуры, но чаще всего
стоящего на задних лапах льва с разинутой
пастью и развевающейся гривой. Огромная
голова зверя не соответствовала по
своим размерам его небольшому туловищу,
зато прекрасно сочеталась с масштабами
всей носовой части корабля. Резной декор
на корме был связан с изображением
мифологических божеств, олицетворяющих
водную стихию: Нептуна, нереид и сирен,
окруженных дельфинами и тритонами.
Орнаментика корабельной резьбы состояла
из характерных для декоративного
искусства XVIII века мотивов - картушей,
валют, раковин, пальметок, листьев
аканта, гирлянд из тюльпанчиков. Корму
менее крупных судов (пинки, яхты, боты
и т. д.) нередко украшали только одной
декоративной композицией, обычно имевшей
геральдическое построение. Сами суда
окрашивали в различные цвета: желтые,
черные, зеленые, а резьбу покрывали
богатой позолотой.
Резное убранство
судов, выполняемое русскими умельцами,
работавшими чаще всего совершенно
самостоятельно на верфях, расположенных
вдали от центра, было по всему образному
и декоративному складу особенно близко
народному творчеству и выражалось в
лаконичной выразительности форм,
контрастном сочетании ярких локальных
цветов, а также в технике выполнения
резных работ прямо в дереве без восковых
моделей.
Искусство резьбы по дереву известно с давних времен. Именно резными элементами украшались на Руси деревенские и городские деревянные дома. При этом изготовлялись эти элдементы с помощью простых и доступных инструментов - топора, пилы, плотницкой стамески. Со временем инструменты для резчиков совершенствовались, видоизменялись. Появились станки, при помощи которых стало возможным воплотить в дереве самые сложные узоры.
Домовая резьба как живой вид народного искусства существует в сельской местности и по сей день, а лежащая в ее основе геометрическая резьба, сформированная на традициях резчиков прялок, пряничных досок, разнообразной домашней утвари, считается вятским народным художественным промыслом. Сложная объемная резьба встречается не только на элементах домов, но и на дорогой вятской мебели и церковных иконостасах в храмах.
Геометрическая резьба по дереву
Геометрическая резьба один из самых древних видов резьбы по дереву.
Она выполняется в виде двух-, трех- или четырехгранных выемок, образующих на поверхности узор из геометрических фигур - треугольников, квадратов, окружностей.
Геометрической резьбой пышно украшались избы, культовые сооружения (иконостасы, киоты), всевозможная мебель (столы, лавки, колыбели, сундуки, лари, крюки для рукомойников), точеная и долбленая посуда (разнообразные чаши, ковши, солонки, подносы, ложки, жбаны) и орудия труда (прялки, ткацкие станы, вальки, швейки, пряничные доски).
Еще в 20-е годах ХХ столетия на вятских базарах можно было купить изделия, украшенные искусной резьбой. Долгое время древнее ремесло существовало разрозненно. К концу 1930-х годов кустари-ремесленники объединяются в артели. В 1947 году артель «Победа», объединяет 107 надомников, половина которых занимается художественной обработкой дерева. Артель выпускает шкатулки различной конфигурации, пеналы, полотенечницы, шкафчики-аптечки, оформленные геометрической резьбой и росписью.
В 1954 году артель освоила выпуск резных шкатулок с инкрустацией. В 1955 году в артели проводится большая экспериментальная работа - применение нескольких техник при изготовлении одного изделия (резьба, инкрустация, выжигание, роспись), усложняется изображение, вводятся пейзажные и архитектурные сюжеты памятников Москвы, Ленинграда, других городов. В 1958 году мастера и художники артели «Победа» выполняют большой заказ для Всемирной выставки в Брюсселе. В этот год ассортимент предприятия насчитывает 70 видов художественных изделий и это единственная в стране промартель с таким профилем продукции.
С образованием в 1968 году Управления по производству игрушек и художественных промыслов вся деятельность по художественной обработке дерева была сосредоточена на фабрике художественных изделий «Идеал». Уже в 1970-х геометрическая резьба прочно вошла в художественное оформление основного ассортимента фабрики «Идеал».
Из простейших элементов мастера-резчики научились создавать богатейшие узоры, применяемые для украшения не только шкатулок, но и различных предметов домашнего обихода. Используя традиционные элементы орнамента, мастера строят композицию изделия на круге, который потом тщательно разрабатывается.
Чистая резьба, глубокая выборка фона, крупные детали орнамента, обязательно заключенного в рамку контурной резьбы, - вот особенности шкатулок от фабрики «Идеал».
Для обогащения художественного образа изделия мастера используют дополнительные средства для усиления декоративности изделия, применяя в резной шкатулке природные материалы (соломку, тисненую бересту).
В настоящее время преемник фабрики «Идеал» предприятие «Идеал Плюс» занимается художественной обработкой липы, березы, можжевельника, ольхи, капокорня. Ассортимент составляет порядка 350 наименований, в том числе разнообразные по форме и размеру шкатулки, сундучки, ларцы, отдельные предметы кухонного назначения, панно, фоторамки, настольные игры.
25 лет занимается геометрической резьбой мастер из города Уржума Валерий Анатольевич Заболотский. Еще в детстве увлекся Валерий Анатольевич народными промыслами: резьбой по дереву, лыкоплетением, лозоплетением и посвятил любимым занятиям всю свою жизнь. Свое ремесло мастер передает молодому поколению, проводя занятия в «Центре дополнительного образования» города Уржума в течение уже 18 лет. Своим личным достижением Валерий Заболоцкий считает тот факт, что большинство выпускников его объединения «Резьба по дереву» связали свою жизнь с геометрической резьбой, и это ремесло стало основным источником дохода в их жизни. В 2007 году Валерию Заболотскому решением Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Кировской области был присвоен статус мастера народных художественных промыслов Кировской области.
Объемная резьба
Многие вятские храмы сохранили иконостасы - памятники монументально-прикладного искусства. Своими высоким художественным достоинством они обязаны мастерству местных резчиков по дереву. Канонические требования, стилевые столичные веяния и местные художественные предпочтения определили появление самобытных произведений в вятском искусстве.
Каменные храмы, которые начинают строить на Вятской земле с конца ХVII века, украшались традиционным высоким русским иконостасом, как тябловым, так и резным в стиле «московского барокко».
Самый ранний из дошедших до настоящего времени и выдающийся памятник местного монументального декоративно-прикладного искусства конца ХVII - начала ХVIII веков - иконостас Успенского собора вятского Трифонова монастыря. Деревянный золоченый, в пять ярусов, иконостас отличается высоким уровнем профессионального исполнения, является редким образцом «флемской резьбы».
Популярный тип вятского иконостаса второй половины ХVIII века использует прием импульсивного нарастания форм к центру и вверх при сохранении высотного ярусного строения. Другой тип местного иконостаса более статичен по общему рисунку очертаний конструкций. В членение вводятся колонны, сохраняется скульптурное оформление.
Утверждение в начале ХIХ века принципов классицизма в архитектуре вятских иконостасов повлекло за собой появление во многих композициях мотива триумфальной арки. Мотив арки стал непременным мотивом вятских классических иконостасов. Арочная дуга размещалась над царскими вратами, усиливая их значимость в композиции.
Работа над украшением иконостасов резьбой менее регламентировалась, чем труд иконописца или зодчего. Декоративное оформление иконостасов резьбой выполнялось мастерами в соответствии со своими вкусами, особенно в том случае, когда общая композиция создавалась резчиком. Работая над иконостасом по архитектурному «фасаду», мастер мог в границах отведенного ему «участка» разворачивать свою творческую фантазию, воплощая «деревянные узоры» в различные вариации. Образцы своего мастерства в виде рисунков мастера представляли в консисторию на утверждение.
Строгие иконостасы классицистического направления, убранные ордером, сооружались в конце ХIХ века, хотя с 1860-х годов под влиянием романтизма эклектики меняются интерьеры вятских храмов. Иконостасы становятся пышными: в одних случаях легкими и ажурными, в других - тяжеловесными и грубоватыми, но всегда ремесленно добротными.
На протяжении веков вятские иконостасы свидетельствуют о талантливости местных мастеров, создающих оригинальные, всегда роскошные и сложные по характеру украшений и изяществу работы произведения. В их замысловатых формах проявились народные эстетические представления, породившие дымковскую игрушку и узоры кукарских кружев.
Славные традиции вятских резчиков иконостасов с 1986 года продолжает кировская студия мебели «Aristokrat» (до 2011 года предприятие «Пальметта»). За эти годы специалистами предприятия спроектированы, изготовлены и смонтированы десятки иконостасов в храмах различных городов России.
Прорезная или пропильная резьба
Такую резьбу еще называют сквозной, ажурной за внешнее сходство с кружевами. Ее элементы не имеют фона как такового и часто внутренних площадей фигур - все это выпиливается (прорезается - отсюда и название) лобзиком или пилой. Множественными зубчатыми и ступенчатыми орнаментами украшали наличники, фронтоны домов, а также обрамляли входы над дверьми, перила лестниц и карнизов крылечек.
Русское крестьянское жилище сочетало в себе практичность и необыкновенную красоту. Различные архитектурные детали несли определенное образное значение (древние функции оберега) и в то же время играли декоративную роль. Так, например, необходимость закрыть щели, неизбежно возникающие между бревенчатой стеной дома и рамой окна, вызвала появление наличников, которые украшают дом и являются его своеобразной границей с внешним миром.
Среди наших современников - мастеров-резчиков можно назвать имя Геннадия Яковлевича Лопатина. Он украшает своими работами в пропильной резьбе музеи города Кирова. Так для дома-музея писателя Салтыкова-Щедрина мастером изготовлены ворота, колодец, качели, а для музея-усадьбы художника Николая Хохрякова - украшена резьбой беседка. Есть резные работы мастера и в районах Кировской области, а также в других городов России (Москва, Красноярск, Калуга, Хабаровск, Комсомольск-на-Амуре, Санкт-Петербург). В2008 году Геннадию Лопатину решением Художественно-экспертного совета по народным художественным промыслам Кировской области присвоен статус мастера народных художественных промыслов Кировской области.
У каждого народа - своя культура, быт, традиции. Но всех объединяет одно - стремление к прекрасному. И если у древнего человека при обустройстве жилья была единственная цель - скрыться от непогоды и диких животных, то с переходом к оседлой жизни меняются приоритеты: развитие науки и культуры ведет к обустройству быта, жилье украшается. Развитие ремесел в той или иной местности зависит от наличия материалов и ископаемых. Так, в районе северных морей, где основными промыслами являются рыбалка и охота, зарождается резьба по моржовой кости. В горных районах с большими запасами руды развивается кузнечное дело. Лесные регионы богаты древесиной. Издавна она используется для строительства жилья и обустройства быта. Заканчивая полевые работы, крестьяне, чтобы скоротать долгие зимние вечера, занимаются резьбой по дереву. Со временем увлекательное хобби превращается в основное ремесло.
Многие достигают в этом небывалого мастерства. Изделия мастеров вправе соперничать с произведениями именитых художников. Да и зачем сравнивать? При помощи нехитрого инструмента и фантазии руки мастера из самой обычной древесины создают необыкновенные и редкие шедевры. Художественная резьба по дереву - явление поистине уникальное.
Резьба по дереву: основные виды
Со временем этот вид прикладного искусства не только не утратил свою популярность, но и наоборот, получил развитие. В зависимости от типа используемых материалов и способа их обработки выделяются новые виды резьбы по дереву: рельефная, плоскорельефная, скульптурная, плосковыемчатая и пропильная. Основное отличие состоит в расположении узора по отношению к поверхности или фону работы. У каждого из этих видов - свои приемы выполнения, задачи и конечный результат. Остановимся на каждом из них подробнее.
Пропильная резьба
Это один из способов резьбы, когда с полотна полностью удаляется фон. Он имеет и другие названия: прорезная или сквозная резьба по дереву.
Этот термин точно описывает процесс обработки дерева. Здесь прекрасно сочетается геометрическая резьба и рельеф. Это один из древнейших приемов, он требует определенного мастерства и сноровки, как, например, ажурная сквозная резьба. Техника здесь следующая: заготовку закрепляют, расчерчивают, наносят основной рисунок и просверливают отверстия для пилы. По контуру производят опиловку и последующую подготовку материала для работы: снятие фаски стамеской и зачистку заготовки шкуркой. Создается эффект воздушности, легкости, невесомости. Работа настолько тонкая и изящная, что иногда трудно поверить в то, что использовалась древесина.
Плоскорельефная резьба
Все виды резьбы по дереву отличаются своим отношением к фону: он либо отсутствует, либо находится в одной плоскости с рисунком, или же утоплен на несколько миллиметров вовнутрь. Фоном служит поверхность изделий, которую украшают геометрические фигуры или растительный узор. В данном случае он вокруг поверхности рисунка удаляется и врезается на 5-7 миллиметров вглубь полотна. Выполняется работа таким образом, что фон и рисунок находятся как в одной плоскости, но при этом выглядят объемными, так и в разных: рисунок приподнимается над фоном за счет углублений по его контуру, но при этом все детали находятся на одинаковой высоте. В этом стиле обычно изображают фигурки людей, животных и птиц, элементы растительного мира. Все зависит от задумки мастера и техники исполнения. Чаще всего плоскорельефная резьба используется в архитектуре и прикладном искусстве.
Рельефная резьба
Все виды резьбы по дереву требуют определенной сноровки и мастерства. Начинать нужно с самых простых узоров. Чтобы правильно понять суть каждого элемента, новичку все новые и более сложные детали лучше воспроизводить из пластилина, а потом приступать к обработке древесины. Это касается и рельефной резьбы.
Она по праву считается наиболее живописной. Это рисунок, высеченный в древесине, обработанный по всей поверхности и выпуклый относительно фона. В качестве идеи могут использоваться изображения флоры и фауны, вензеля, различные символы, геометрические фигуры. Качество готового изделия напрямую зависит от выбора древесины. В этом случае хороши в использовании береза, дуб, бук. Их древесина дает возможность четко проработать каждый элемент вплоть до мельчайших деталей, четко выделить контуры. Фон в этом случае срезается, чтобы занизить все детали орнамента по отношению к основному рисунку на всех одинаковых точках его частей. Далее на пониженных участках орнамент восстанавливается. Затем подбирается и шлифуется фон. Это достаточно трудоемкая техника. Поэтому требует терпения и определенного опыта.
Скульптурная резьба
Рассматривая основные виды резьбы по дереву, нельзя оставить без внимания скульптурную.
Этот способ обработки древесины позволяет создавать объемные изображения без фона - скульптуры, которые можно рассмотреть со всех сторон. Используется техника в основном в процессе изготовления сувениров, игрушек, предметов быта, для украшения интерьера.
Плоскостная резьба
Отличительной чертой этого вида обработки древесины является нанесение орнамента на плоскую поверхность. В зависимости от характера нанесения узора это может быть плосковыемчатая резьба, то есть рисунок выводится в виде выемок, углублений, и плоскорельефная, когда орнамент выступает над поверхностью.
Каждый из этих видов подразделяют на несколько подвидов, среди которых есть и плосковыемчатая геометрическая резьба. Этот вид - один из самых простых. Издавна он используется в декоре различной домашней утвари с плоской поверхностью: разделочных досок, деревянной посуды, мебели. Из инструментов применяется только нож-косяк, а в качестве рисунка используются геометрические фигуры: квадрат, ромб, треугольник, круг, овал и их сочетания. Интересно то, в древности геометрическая резьба использовалась не как простое украшение. Каждый элемент носил символический характер, служил в качестве оберега.
Итак, мы рассмотрели основные виды резьбы по дереву. Конечно, это материал не одной статьи. И даже не одной книги. Опыт мастеров передается из поколения в поколение на протяжении многих веков. Что-то, к сожалению, утрачено, а что-то сохранилось, видоизменилось и переросло в новую отрасль. А это уже хороший признак. Он еще раз доказывает, что данный вид продолжает развиваться. И сегодня он не менее популярен, чем несколько столетий назад.
С глубокой древности люди с благодарностью и уважением относились к дереву.
Вполне закономерно, что резьба по дереву широко распространена в нашей стране, как декоративное искусство. Россия -это огромная страна бескрайних лесов с вековыми дубравами, сосновыми борами и светлыми березовыми рощами. Дерево не имеет себе равных по широте применения.
Русские мастера с помощью топора ножа и других вспомогательных инструментов делали все необходимое для жизни: жилища, мосты, ветряки, крепостные стены, церкви, орудия труда, корабли, сани, телеги, посуда, мебель, детские игрушки и многое другое.
Кроме того, дерево было куда послушнее камня. С помощью нехитрых инструментов люди строили себе дома, делали орудия охоты и пахоты. А еще они быстро научились использовать дерево как основу для создания прекрасных вещей.
Огромная роль, которую сыграло дерево в истории развития человечество, заставила людей боготворить этот дар природы. Во многих культурах в течение тысячелетий существовало поклонение дереву, ему приписывали роль русла, по которому текут силы земли и неба. Дерево обожествляли, поскольку оно верно хранило на своей поверхности просьбы и мольбы к богам, облик людей, растений и зверей.
Деревянные изделия были «родными» – теплыми, надежными, удобными, красивыми.
В разных музеях по всему миру хранятся памятники искусству резьбы по дереву.
Самый древний из них – Шигирский идол – найден в России, неподалеку от Екатеринбурга. Ученые полагают, что его создали в VIII тысячелетии до нашей эры, этот идол старше египетских пирамид. Но дело не только в древности – на поверхности идола отчетливо видны письмена, которые, по мнению исследователей, рассказывают о том, каким видели мир наши далекие предки.
Традиционные предметы быта в России, вырезанные из дерева, выразительной формы, затем покрывались богатейшим резным орнаментом или же художественной росписью, которая символизировала окружающий мир мастера. Растения, животные, сцены труда и отдыха- такая роспись указывала на основные мотивы деревянной резьбы в России.
В XIX века образовалось направление в резном народном творчестве так называемая домовая резьба. Дельцы повсеместно на Руси стали украшать крестьянские дома ажурной резьбой с красивым коньком на крыше, такие дома напоминали сказочные избушки.
Резьба у каждого умельца своя ничем не похожая на соседнюю. Геометрические кружева, изящные завитки, замысловатые розетки, фигурки львов, русалок берегинь, волшебные птицы и звери- все это ставило резной декор на уровень мировой архитектуры.
Прошло много лет, человечество изобрело огромное количество новых строительных материалов, инструментов и предметов обихода, но дерево по прежнему остается любимым материалом.
В настоящее время все чаще можно встретить строительство дом из дерева это деревянные дома из цельного и клеенного бруса, бревна, срубы из ручной рубки, оцилиндрованного бревна, и множество типов каркасного строительства, правда некоторые из них являются на половину деревянными.
Деревянные дома, в которых сохранена естественная красота дерева, несут в себе положительный эмоциональный заряд.
Но не только дома и бани, но и поделки, которыми мы украшаем свое жилище, мы с радостью носим деревянные украшения.
И это возможно потому, что и сегодня искусство резьбы по дереву живо.
Своими корнями резьба по дереву уходит в глубь веков. Трудно установить время изготовления первых культовых символов - идолов, стилизованных изображений зверей, небесных светил. Многие такие изделия служили своего рода талисманами, в них верили, им поклонялись. Отголоски тех времен сохранились и сегодня. Прекрасно сделанные резные сувениры из дерева в изобилии имеются на рынке. Особенное распространение имеют они в туристическом бизнесе.
Да и в домашнем обиходе резные изделия пользуются большим спросом. Если же коснуться деревянного домостроения, то здесь можно говорить о целой индустрии деревянного зодчества, благодаря чему каждый дом приобретает индивидуальный архитектурный облик. Это отчетливо прослеживается, если коснуться истории деревянного домостроения русского Севера, Урала, Сибири. Некоторые дома могут служить классическими образцами, шедеврами на все времена. При этом изготавливались такие шедевры с помощью простейших инструментов - топора, пилы, плотницкой стамески. Со временем инструменты для резчиков по дереву совершенствовались, видоизменялись. Появились станки, которые смогли воплотить в дереве самые сложные узоры. Но как и раньше, ручная работа резчика представляет собой ни с чем не сравнимые поделки, аналога которым нет ни по стилю, ни по манере исполнения.
Иногда резные поделки достигают такой утонченности, что сравнимы с кружевными изделиями. Это особенно относится к многослойной прорезной резьбе , особенно если она включает в себя рельефные фрагменты. Все, что мы говорили до сих пор, напрямую связано с домовой резьбой. Сюда относятся предметы обихода, резная мебель, внутреннее убранство дома и его внешнее оформление. Но такие же глубокие корни имеет и художественная резьба, в частности такое ее направление, как скульптурная резьба . Как не вспомнить былинные ладьи с обязательным изображением головы мифологической птицы или дракона, а то и целой статуи, чаще всего женской. Это были те же талисманы мореплавателей в их трудных и опасных походах. Изготавливались такие, довольно большие по размеру мифические существа из цельного отрезка ствола дерева. Голова, как правило, была составной. Все перечисленные признаки говорят нам об изделиях скульптурной резьбы .
Считается, что биография скульптурной резьбы имеет ярко выраженное "морское" происхождение. Это уж потом скульптурная резьба перекочевала на сушу. Может возникнуть вопрос, а почему не принимаются во внимание древнейшие изделия богов и идолов, которые также изготавливались из цельного отрезка ствола дерева на суше. Но дело в том, что такие изделия нельзя было назвать в полном смысле слова скульптурной резьбой из-за примитивности их исполнения. Корабельные же изделия со временем приобретали все более и более художественные формы, обогащались "заморскими" нововведениями и становились настоящими произведениями искусства.
К концу XIX - началу XX века преобладающим направлением становится такой ее вид, как прорезная резьба . Именно она делала внешнее оформление дома наиболее выразительным и в какой-то мере "воздушным". Именно она позволяла достичь той степени утонченности, которая позволяет сравнение с кружевными изделиями, о чем мы упоминали ранее. Применительно же к предметам обихода наиболее практичным оказалось точение изделий (в том числе и кухонных), которые украшаются геометрической , рельефной или контурной резьбой . Применявшиеся сначала примитивные токарные станки сейчас превратились в компактные высокопроизводительные изделия, которые дают резчику возможность получать прекрасную заготовку для ее художественного оформления. Таким образом, традиционная русская токарная посуда не только не ушла в прошлое, но и возродилась в более высоком качестве и разнообразии стилей.
3аманчив и многообразен мир резьбы со всеми его направлениями, стилями, техникой исполнения. Помимо всего, это приобщение к природе. Приобщение в том смысле, что резчик имеет дело с деревом, своеобразным в своей многоликости материалом, созданным природой. Темы и сюжеты для воплощения в дереве резчик черпает тоже из наблюдений за природой, фантазии которой неисчерпаемы.
Войти в этот мир может каждый, кому небезразличны красота и совершенство, кто хотел бы преумножить достижения в этом направлении, сделать прекраснее свою жизнь, жизнь своих близких, приятно удивить окружающих.
